Más de 60 artistas han firmado sus guitarras para ser subastadas y donar todos los beneficios a los damnificados por la Dana. Es una iniciativa de Tony Aguilar con Músicos por la Salud. La subasta estará abierta desde este domingo día 1 desde las 10h hasta el lunes 16 de diciembre, donde se pujará desde www.musicosporlasalud.org La recaudación íntegra de la subasta #GuitarrasSolidariasPorLaDana se donará directamente a l@s afectad@s mediante proyectos para recuperar plantas bajas ocupadas por entidades como: centros de mayores, centros de personas con diversidad funcional y colectivos musicales. Lista de artistas: Alejandro Sanz, Alex Ubago, Alfred García, Alex Márquez, Álvaro de Luna, Andrés Suaréz, Amaia Montero, Antoñito Molina, Arde Bogotá, Álvaro Mayo, Antonio Orozco, Antonio Carmona, Beret, Carlos Baute, Camilo, Celia Becks, Carlos de Guitarra Viva, Carlos Goñi, Chiara Oliver, Conchita, Dani Fernández, David Otero, Denna, Depol, Estopa, Fran Perea, Gipsy Kings, Hombres G, Izaro, Isma Romero, Ismael Serrano, Israel Fernández, Javi Chapela, Juanjo Bona, La Oreja de Van Gogh, La La Love You, Lemot, Lérica, Alfonso Aguado de Los Inhumanos, Los Secretos, Marlon, Marlena, Mau y Ricky, Miguel Poveda, Miriam Rodríguez, Nil Moliner, Nerea Rodríguez, Nebulossa, Niño de Elche, Paula Koops, Paul Thin, Pol Granch, Rozalén, Ruth Lorenzo, Ruslana, Salma, Siloé, Sole Giménez, Veintiuno, Violeta Hodar y Viva Suecia
Universal Music Festival regresa tras dos años de espera
Hoy se ha presentado en un acto en el Teatro Real de Madrid la nueva edición del Universal Music Festival, que se celebrará tras dos años de obligada ausencia. Para celebrar tan deseado regreso, el festival apuesta por un cartel tan variado como repleto de citas únicas. La sexta edición del Universal Music Festival iba a realizarse en 2020, pero las circunstancias de la pandemia que todos conocemos obligaron a cancelar las actuaciones. En 2021 todavía no se reunían las condiciones sanitarias óptimas para ofrecer los conciertos. Pero en 2022 la espera llega a su fin y el festival quiere celebrarlo con un cartel repleto de figuras de primer nivel tanto nacionales como internacionales. Universal Music Festival 2022 comenzará el próximo domingo 1 de mayo con la actuación de Manuel Carrasco, que estará presentando su disco “La cruz del mapa”. Su música siempre vitalista es el perfecto punto de partida a una edición que sin duda será muy especial para todos. El 20 de junio llega una de las voces más importantes de nuestra música en las últimas cuatro décadas. Luz Casal ofrecerá un recital especial junto a la Real Filharmonía de Galicia. La cantante coruñesa ha sido la artista invitada a la presentación del festival, y en su intervención ha querido destacar el carácter único de esta actuación. “Va a ser un concierto diferente. Para algunos será un reencuentro con canciones que significan mucho para mucha gente, y para otros será una sorpresa escuchar canciones que son marcadamente rock arropadas por una banda de más de sesenta músicos” Días después (24 de junio), la cantante francesa Zaz ofrecerá su personal revisión del jazz manouche y el pop en una noche que promete llenar de colores el ambiente del Real. El flamenco tendrá este año un lugar importante en el festival, con José Mercé (10 de julio) como uno de los artistas grandes que pisarán el escenario del emblemático teatro madrileño durante el festival. El 25 de julio, la soprano Anna Netrebko y el tenor Yusif Eyvazov ofrecerán una actuación en la que interpretarán una selección de arias, dúos y piezas orquestales. El 26 de julio, la legendaria estrella del rockIggy Pop hará un repaso por sus más de cinco décadas de carrera musical ininterrumpida. El 27 de julio será el turno de “Hadrian” la segunda ópera del cantautor estadounidense Rufus Wainwright, y promete ser todo un acontecimiento. El 28 de julio Pablo López, que actúa por segunda vez en el festival, ofrecerá su único concierto de este año en España y en su versión más íntima, a piano y voz. El viernes 29 de julio serán Hombres G quienes harán historia con su primer concierto en el Teatro Real, abriendo una vez más las puertas al pop a tan selecto escenario. El broche de oro del festival llegará el 30 de julio con un homenaje a Paco de Lucía, uno de los artistas flamencos más importantes de todos los tiempos, en una cita única hecha con la colaboración de la familia del guitarrista. Será una experiencia artística donde no sólo habrá flamenco ni solo habrá música, sino que serámucho más. Con una lista de invitados impresionante (John McLaughlin, Niña Pastori, Miguel Poveda, Jorge Pardo, Mariza y muchos más), será una gala única e irrepetible. Al soberbio programa de actuaciones –que conjuga la presencia de figuras míticas de calado internacional y estrellas de la música contemporánea en España y Latinoamérica– se suma el activo técnico y escenográfico del Teatro Real de Madrid, que sigue acogiendo un festival que ha adquirido ya marchamo de clásico. El director general del Teatro Real, Ignacio García-Belenguer, ha querido subrayar que “Estamos deseosos de que la gente disfrute de este festival”. El presidente de Universal Music Spain, Narcís Rebollo, ha destacado el aspecto diferenciador del festival.“Lo que nos diferencia del resto de festivales es nuestra apuesta por la excelencia y por la cultura, con artistas no sólo referente en su género sino que destacan por su propuesta en escena”. Además, ha desvelado que en breve anunciarán una o dos sorpresas más a incluir en la programación del festival. Por su parte Maricruz Laguna, directora de Universal Music Festival, no ha ocultado su alegría por el regreso del festival. “Es una satisfacción enorme volver después de un paréntesis de dos años en el que todos hemos vivido una experiencia dolorosa. Volvemos con el que queremos que sea el festival premium de los festivales de Madrid”. Universal Music Festival 2022 nos ofrece en su sexta edición un reencuentro con la música en vivo en una serie de conciertos donde el eclecticismo y la calidad son materia indiscutible. Hablamos de un festival verdaderamente especial, que sigue dejando una huella indeleble entre los aficionados a la música de nuestro país y que se ha convertido ya, por derecho propio, en la experiencia musical de Madrid.
El represente de Rumanía WRS alcanza el número 1 en media Europa con su canción ‘Llamame’
El Festival de Eurovisión ha supuesto el trampolín que ha catapultado la canción de Andrei Ursu al olimpo de las listas de éxito siendo número 1 en ITunes. Pocos son los que no conocen el pegadizo estribillo que comienza diciendo: “Hola mi bebebé, llámame, llámame” con el que wrs está conquistando las pistas de baile y los platós de televisión. Este logro viene avalado por las listas oficiales de Spotify y ITunes donde la canción, que ya se ha convertido en un fenómeno viral, ha escalado hasta los primeros puestos sin bajar del TOP 50. El verano acaba de empezar para este artista que ya tiene comprometidas fechas de actuación por toda Europa, incluida España donde todos los indicios apuntan a que su tema se convertirá, sin duda alguna, en la canción del verano 2022.
El cantante de Keane: Tom Chaplin adelanta su segundo single ‘Gravitational’
Tras el anuncio de su próximo nuevo álbum Midpoint, Tom Chaplin adelanta su segundo single del disco ‘Gravitational’. La canción se estreno en el programa Breakfast Show de BBC Radio 2 con Zoe Ball, pero ya está disponible en todas las plataformas. Un pegadizo indie-pop producido por Ethan Johns, ‘Gravitational’, muestra a Tom en su momento más optimista. Sobre Tom Chaplin: Tom Chaplin no mentirá. Sí, brillantemente, ha conseguido experimentar lo que es llegar mucho más allá del punto álgido de su carrera. Cinco álbumes al frente de Keane han llevado al cantante y compositor por todo el mundo, a lo más alto de las listas de éxitos del Reino Unido (cuatro veces consecutivas), al podio de ganador en los Brit Awards (dos veces, por su debut en 2004, Hopes and Fears), y a encabezar cartel en algunos de los mejores escenarios del mundo. Como artista en solitario, también ha disfrutado del éxito lejos de lo que era su trabajo diario: The Wave en 2016, fue un álbum de éxito número tres en ventas de plata. Le siguió, rápidamente, un año después Twelve Tales of Christmas, donde presentaba ocho canciones originales junto a portadas inspiradas de estándares festivos antiguos (Walking In The Air, River) y más nuevos (2000 Miles y Stay Another Day). Otro punto culminante: una vez más, no va a mentir (y tampoco lo harían sus dos hijos pequeños): aparecer en The Masked Singer a principios de este año fue una experiencia brillante, sobre todo porque pudo aparecer bajo la apariencia de un caniche de colores, un homenaje a la querida mascota de la familia. “Solo pensé, ¿por qué no?” mientras sonríe al recordar su experiencia en el programa más aplaudido de la nación, donde fue la quinta celebridad en ser eliminada. Pero, por supuesto, también ha habido un extraño punto bajo. “Mi vida fue una serie de altibajos salvajes”, reflexionando con franqueza sobre las adicciones que arruinaron todo en el momento del éxito taquillero de Keane y lo llevaron a rehabilitación en 2006. “En conclusión, todo podía terminar en desastre, como sucedió en muchas ocasiones. Lo más difícil de aceptar cuando estuve sobrio, fue tratar de vivir en ese espacio. ¡Piensas que esto es jodidamente aburrido! Lleva mucho tiempo adaptarse a eso”. Pero ahora, recién cumplidos los 43 años, Chaplin ha trabajado duro para lograr el equilibrio en su vida, incluida la satisfacción personal y la sobriedad a largo plazo en el campo de Kent con su familia. Ahora se encuentra en un equilibrio. O, de hecho, un punto medio. Es por eso que nace Midpoint, el tercer álbum de estudio de Tom Chaplin, el primero en el que el músico se presenta por completo: como escritor, cantante, esposo, artista mundial con un pasado (y todos los altibajos que lo acompañan), y como hombre de mediana edad. Es una hermosa colección de canciones de reflexión e imaginación, cálidamente producida por Ethan Johns (Laura Marling, Paul McCartney), interpretada con empatía por un pequeño grupo de músicos de apoyo cuidadosamente seleccionados y grabada en seis productivas semanas a finales del año pasado en estudios que incluyen Real World in Bath de Peter Gabriel y The Church in North London de Paul Epworth. Las canciones también son parte de la autorreflexión sincera de The Wave, una continuación del deseo de Chaplin de ser extremadamente honesto sobre sí mismo y considerar cosas que otros artistas podrían tener miedo de explorar. Es fácil pretender tener 21 años en una entrevista o escenario pero, ¿cuántos otros escritores o estrellas de rock, tendrían el coraje de contemplar la segunda mitad de la vida? “Obviamente, han pasado tantas cosas en mi vida”, explica, y agrega que muchos meses de encierro le dieron la oportunidad, por primera vez en 20 años como músico en activo, de hacer un balance. “Estando tanto en casa, me di cuenta: esta es la vida que he construido. ¿Pero es esta la vida que quiero? Y, por supuesto, está el trasfondo de tu mortalidad a la vista”. Chaplin comenzó a escribir las canciones de Midpoint hace dos años. Keane había estado de gira con Cause and Effect de 2019, su primer álbum después de una pausa de siete años. Seguidamente, el Covid detuvo abruptamente su serie estadounidense de espectáculos a principios de 2020. “Comencé a hacer mi terapia en línea porque mi terapeuta no quería verme en persona. También había mucho tiempo para reflexionar y comenzaron a surgirme muchas preguntas en la terapia y en mi mente sobre, bueno, mierda, ¿dónde estoy?” Esa primavera y verano, Chaplin comenzó a escribir, inspirado por el espacio, el tiempo, un mundo cambiado y la llegada del segundo hijo de él y su esposa en mayo. Rápidamente, llegó una canción y, con ella, un marco temático para un nuevo álbum. Midpoint es minimalista y evocador, sugerente, con una guitarra delicadamente punteada, una batería espacial y toques de paisajes sonoros electrónicos que hacen todo lo posible por mantenerse fuera del camino antes de llegar a un himno final. “Eso comenzó todo y lo dice todo. Me dio una imagen musical de lo que había estado sintiendo. La mayoría de las canciones son pequeños afluentes de Midpoint”. Podríamos subtitular de manera sarcástica la canción principal “Crisis, what crisis?”, ya que Chaplin, con su voz en su forma más bonita, presenta a un hombre reflexionando, desconcertado y confundido, sus pensamientos sobre la mediana edad capturados en elegantes versos como “tus pasiones ceden a la voluntad del mundo… arenas movedizas en el reloj de arena… una playa de sueños en las costas del pasado…”. Hay más reflexión en New Flowers, una balada a piano con la melodía más encantadora. Las imágenes “muy naturalistas” de las nuevas flores, explica Chaplin, son sus hijos. Pero reconoce que líneas como “No necesito vivir rápido desde la carretera, solo quiero saborear mi tiempo para envejecer”, cantadas con una voz que nunca ha sonado tan clara, son el sonido de él dirigiéndose a su pasado del rock’n’roll y todo lo que eso implicaba. “Tienes que empezar a aceptar que hay cosas en tu vida que son más importantes que tú. ¿La idea del show de poses del rock? ¿Conservarte en un espacio casi adolescente? Algunas
El evento más grande del Metaverso llega a Madrid para toda la familia
El evento más grande del Metaverso llega a Madrid para toda la familiaMeta World Congress se celebrará el próximo 31 de marzo y 1 de abril de 2023 en La Nave de Madrid. El evento contará con la exposición del “megadron” EH216 de la Policía Nacional, un vehículo aéreo autónomo destinado para transporte de personas y carga. En la zona Alvearium y Metaverso.pro se podrá vivir y sentir de cerca la realidad virtual. Los asistentes podrán conocer el proyecto de virtualizacion del Paisaje de la Luz, espacio emblemático de Madrid, Patrimonio Mundial de la Unesco. Este proyecto de Alvearium ha sido recientemente premiado por Ayuntamiento de Madrid y en el evento presentarán su primer piloto, una experiencia sensorial del antiguo Zoo del Retiro, Casa de Fieras. La primera experiencia 5Senses en el metaverso gracias al trabajo en conjunto de distintas empresas colaboradoras: · Vista: gafas VR en la experiencia de Alvearium, Casa de Fieras· Oído: sonidos binaurales de la mano de Global Sound· Tacto: traje háptico de OWO· Olfato: olores a través del dispensador de Olorama· Gusto: Martinuca nos traerá la primera tortilla pedida en el Metaverso Además, se creará dentro de Meta World Congress una zona de juegos robóticos con que consiste en Display de robótica domestico-educativo / juguetes de los siguientes tipos: Robots Futbol y LuchasDrones interiorDrones UFO – OVNIDrones AEROCRAFTRobot móvil cocheOrganización de Laser Tag BeFootball, se une también a la familia de Meta World Congress con un stand que será parque temático donde las tecnologías inmersivas harán que los asistentes vivan y sientan el fútbol de una forma totalmente nueva. Un espacio dividido en las diferentes zonas que dan forma al Metaverso de BeFootball: LIVE, PLAY, MOVE & TRAIN, donde se podrá disfrutar de experiencias como: PadelTok es la primera plataforma que integra todos los servicios y productos que necesita un jugador de pádel desde amateur hasta profesional usando la primera criptomoneda legal del mundo creada para pagar todo en el este ecosistema del pádel, llamada PADL. Padel Tok tiene un espacio en el Metaverso; los puedes encontrar en la Isla del Pádel, donde se tendrán experiencias que ayudarán a dar ese salto a una nueva dimensión del deporte, desde partidos en streaming a competiciones entre jugadores. Meta Worl Congress se celebrará simultáneamente en el metaverso de Uttopion, Legendaryum, Xave World, Evveland, Hospiland y Parqueland, plataforma virtual que está revolucionando la forma en que interactuamos con la tecnología. Las entradas ya están disponibles a través de los canales oficiales de El Corte Inglés. Por la compra de una entrada de día o del abono, se le dará a todos los asistentes un NFT único y exclusivo que se activará durante el congreso con lo que se podrá llevar a cabo acciones inmersivas y sobre todo que dará acceso a otra serie de ventajas durante todo el año. Se accederá a formar parte de la exclusiva comunidad de Meta World Congress que irá desvelando estos méritos próximamente. Las entradas ya están disponibles a través de los canales oficiales de El Corte Inglés. Por la compra de una entrada de día o del abono, se le dará a todos los asistentes un NFT único y exclusivo que se activará durante el congreso con lo que se podrá llevar a cabo acciones inmersivas y sobre todo que dará acceso a otra serie de ventajas durante todo el año. Se accederá a formar parte de la exclusiva comunidad de Meta World Congress que irá desvelando estos méritos próximamente. Meta World Congress será un macro evento que reunirá tanto a multinacionales, empresas de todos los sectores, fondos de inversión, pymes, startups, nuevos talentos, como a todo el público en general que quiera acercarse este nuevo mundo
Backstreet Boys anuncian su esperado disco de navidad
La Navidad llega anticipada este año gracias a Backstreet Boys, una de las bandas más exitosas de todos los tiempos, que anuncia el esperadísimo lanzamiento de su nuevo álbum navideño ‘A Very Backstreet Christmas’ (BMG) que verá la luz el próximo 14 de octubre de 2022. Los fans ya pueden reservar su CD y/o vinilo “Hemos estado queriendo hacer un álbum navideño desde hace casi 30 años y ahora estamos mucho más que emocionados de que finalmente se haga realidad” – comenta Howie Dorouh, “Nos hemos divertido mucho dándole un giro a BSB y a algunos de nuestros clásicos navideños favoritos. No podemos esperar más para ser parte de la temporada navideña de nuestros fans” ‘A Very Backstreet Christmas’ el el primer album navideño de Backstreet Boys e incluirá clásicos atemporales como “White Christmas”, “Silent Night”, y “Have Yourself A Merry Little Christmas” además de tres nuevos temas navideños originales,“Christmas In New York,” “Together,” and “Happy Days”. Dispondrá de varios formatos exclusivos, incluyendo una edición limitada red-vinyl en la tienda oficial del grupo. La noticia del álbum navideño se ha hecho pública mientras los Backstreet Boys se encuentran de gira en Norteamérica con el DNA World Tour. Esta gira se lanzó con cuatro espectáculos en El Coliseum del Caesars Palace en Las Vegas en abril y el mes pasado actuaron ante una multitud que agotó las localidades en el icónico Hollywood Bowl de Los Ángeles. ‘A Very Backstreet Christmas’ (Track list) : White Christmas The Christmas Song Winter Wonderland Have Yourself A Merry Little Christmas Last Christmas O Holy Night This Christmas Same Ole Lang Syne Silent Night I’ll Be Home for Christmas Christmas in New York Together Happy Days Feliz Navidad (TARGET ONLY) It’s Christmas Time Again (TARGET ONLY) DNA World TourPróximas fechas 7/8 – Milwaukee, WI – SummerFest (American Family Insurance Amp) 7/10 – Noblesville, IN – Ruoff Music Center 7/12 – Bristow, VA – Jiffy Lube Live 7/13 – Virginia Beach, VA – Veterans United Home Loans Amphitheater at Virginia Beach 7/14 – Camden, NJ – Waterfront Music Pavilion 7/16 – Wantagh, NY – Northwell Health at Jones Beach Theater 7/17 – Hartford, CT – XFINITY Theatre 7/19 – Holmdel, NJ – PNC Bank Arts Center 7/20 – Mansfield, MA – Xfinity Center 7/21 – Bangor, ME – Maine Savings Amphitheater 7/23 – Saratoga Springs, NY – Saratoga Performing Arts Center 7/24 – Bethel, NY – Bethel Woods Center for the Arts 7/26 – Cincinnati, OH – Riverbend Music Center 7/28 – Clarkston, MI – Pine Knob Music Theatre 7/29 – Tinley Park, IL – Hollywood Casino Amphitheatre 7/30 – Maryland Heights, MO – Hollywood Casino Amphitheatre 8/2 – Englewood, CO – Fiddler’s Green Amphitheatre 8/4 – Salt Lake City, UT – USANA Amphitheatre 8/6 – Wheatland, CA – Toyota Amphitheatre 8/7 – Mountain View, CA – Shoreline Amphitheatre 8/9 – Concord, CA – Concord Pavilion 8/12 – Auburn, WA – White River Amphitheatre 8/19 – Nampa, ID – Ford Idaho Center Arena 8/21 – Spokane, WA – Spokane Arena 8/22 – Portland, OR – Moda Center 8/24 – Vancouver, BC – Rogers Arena 8/26 – Edmonton, AB – Rogers Place 8/27 – Saskatoon, SK – SaskTel Centre 8/29 – Winnipeg, MB – Canada Life Centre 9/1 – Ottawa, ON – Canadian Tire Centre 9/2 – Quebec City, QC – Centre Videotron 9/3 – Montreal, QC – Bell Centre 9/6 – Lexington, KY – Rupp Arena 9/8 – Nashville, TN – Bridgestone Arena 9/9 – Memphis, TN – FedExForum 9/11 – Sioux Falls, SD – Denny Sanford PREMIER Center 9/13 – Wichita, KS – INTRUST Bank Arena 9/14 – Oklahoma City, OK – Paycom Center 10/3 – Lisbon, Portugal – Altice Arena 10/4 – Madrid, Spain – WiZink Center 10/6 – Barcelona, Spain – Palau Sant Jordi 10/9 – Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome 10/12 – Berlin, Germany – Mercedes-Benz Arena 10/15 – Hannover, Germany – Zag Arena 10/18 – Mannheim, Germany – SAP Arena 10/20 – Munich, Germany – Olympiahalle 10/22 – Bologna, Italy – Unipol Arena 10/25 – Hamburg, Germany – Barclaycard Arena 10/27 – Zurich, Switzerland – Hallenstadion 10/29 – Krakow, Poland – Tauron Arena 10/30 – Leipzig, Germany – QUARTERBACK Immobilien ARENA 10/31 – Cologne, Germany – Lanxess Arena 11/2 – Budapest, Hungary – Sports Arena 11/4 – Dortmund, Germany – Westfalenhallen 11/6 – London, UK – The 02
La guitarra más legendaria del Rock ya tiene biografía en español
En un acto celebrado en el Teatro Caixabank Príncipe Pío ha sido presentada en sociedad la traducción al español del libro Brian May’s Red Special en la que el mítico guitarrista de Queen cuenta la historia de su guitarra desde que la fabricara junto a su padre en los años sesenta hasta las últimas peripecias con la banda con la que a día de hoy sigue girando. Brian May procede de una familia austera y no se podía permitir comprar una guitarra eléctrica con lo que con la ayuda de su padre, Harold May, y sin más materiales que los se encontraban en su trastero fabricaron una guitarra con la que ha grabado todos los discos de Queen y que sigue utilizando pese a haber sido creada hace casi sesenta años. El cuerpo del instrumento procede de una mesa vieja de roble, el mástil de una chimenea desmontada de caoba y así con todas las partes de una guitarra en la que solo invirtió nueve guineas y que ahora tiene un valor incalculable. En un acto celebrado en el Teatro Caixabank Príncipe Pío ha sido presentada en sociedad la traducción al español del libro Brian May’s Red Special en la que el mítico guitarrista de Queen cuenta la historia de su guitarra desde que la fabricara junto a su padre en los años sesenta hasta las últimas peripecias con la banda con la que a día de hoy sigue girando. Brian May procede de una familia austera y no se podía permitir comprar una guitarra eléctrica con lo que con la ayuda de su padre, Harold May, y sin más materiales que los se encontraban en su trastero fabricaron una guitarra con la que ha grabado todos los discos de Queen y que sigue utilizando pese a haber sido creada hace casi sesenta años. El cuerpo del instrumento procede de una mesa vieja de roble, el mástil de una chimenea desmontada de caoba y así con todas las partes de una guitarra en la que solo invirtió nueve guineas y que ahora tiene un valor incalculable. El libro narra la historia de la Red Special, que así se llama esta guitarra, y de como se convirtió en una extensión del cuerpo del propio Brian May. Fotografías hasta ahora nunca vistas de la guitarra desmontada, de los planos que el propio Brian dibujó y de las réplicas que la empresa BMG, del propiedad de May, fabrica y vende por todo el mundo son recogidas en un libro para los fans hispanoparlantes de la banda alrededor del planeta. El acto, que ha sido dirigido y conducido por el experto en historia de Queen Álvaro Martín, ha contado con la presencia del productor del musical We Will Rock You Luis Álvarez que ha acompañado al traductor del libro, artista de Brian May Guitars y guitarrista del musical Danny Gómez durante el evento en el que se han podido ver numerosas réplicas de la Red Special así como una guitarra en proceso de construcción.
Histórico 20 aniversario de Rock in Rio Lisboa que arrasó con 300.000 asistentes y artistas para todos los gustos
Rock in Rio Lisboa, el festival luso por excelencia, arrancó el día sábado 15, día con el cartel de entradas agotadas. El día más rockero de la 20ª edición del Rock in Rio Lisboa estuvo marcado por las actuaciones de bandas icónicas; Extreme, Evanescent, Scorpions, Europe, Hybrid Theory y Blind Zero, entre muchos otros, arrastraron a los 80.000 asistentes a recordar canciones míticas como “The Final Countdown”, “Bring me to Life” o “Wind of Change”. El domingo 16 de junio fue la segunda jornada del Rock in Rio Lisboa y de nuevo abrió sus puertas con todas las entradas agotadas, acogió de nuevo a 80.000 personas, para asistir a los conciertos de Ed Sheeran, 10 años después de su última visita a Rock in Rio Lisboa., el artista subió al escenario acompañado únicamente de su guitarra y cantó sus mayores éxitos “Castle On The Hill”, “Shivers” y “GiveMe Love”. En medio del público estaba Marcelo Rebelo de Sousa. Entre lágrimas al final del concierto, Calum Scott dio la bienvenida a un público lleno que cantó “You Are The Reason” y “Dancing On My Own” al unísono. Jão comió un pastel de nata en el escenario y puso a bailar al público con “Idiota”, y Fernando Daniel compartió “Casa” con Lukas Graham, quien también interpretó el tema “LoveSomeone” con el cantante portugués. Jake Bugg abrió el escenario Galp y no se olvidó de tocar el gran éxito “All I Need” Carolina de Deus se emocionó durante su concierto al ver al público lleno de fans en Ciudad del Rock y creó una conexión especial con el público. El concierto de Lukas Graham fue otro de los platos fuertes de la jornada, que contó con la participación especial del portugués Fernando Daniel, quien se unió al artista danés para cantar “LoveSomeone”. Ysmine, Kevin y McAcondize fueron también, entre muchos más artistas los que consiguieron este segundo sold out. Siguió el fenómeno español Iñigo Quintero, con el hit “Si no estas”, que conmovió, unas 20 mil personas se acercaron corriendo para acompañarle y cantar cada una de sus canciones siento un momento espectacular. Lauren Spencer Smith también fue una de las artistas invitadas para este día, junto a muchos más artistas. La tercera jornada de Rock in Rio Lisboa, el sábado 22 de junio acogió a 60.000 personas, que presenciaron el partido Portugal-Turquía en las pantallas de los escenarios y el gran debut de los Jonas Brothers en Portugal. En un concierto memorable que pasará a la historia, la banda estadounidense de pop rock congregó a un aluvión de fans que cantaron extasiados “Waffle House”, “Cake By TheOcean” y “Sucker”. Unidos por el amor, un público igualmente abarrotado se emocionó con el rapero estadounidense. Macklemore, que trajo canciones como “Thrift Shop”, “Same Love” y “Can’t Hold Us”. Ivete Sangalo volvió a recibir a un público abarrotado que coreó todos y cada uno de los grandes éxitos de la reina del Rock in Rio, como “Tempo de Alegria”, “Abalou”, “O Mundo Vai” y “Só Love”. Y cumpliendo un sueño de infancia, Carolina Deslandes hizo cantar al público “A Vida Toda”, uno de sus éxitos más emblemáticos. Otras actuaciones destacadas del día fueron James,Filipe Karlsson,Leigh-Anne, Kura, Fonzie, Dilsinho, Mamonas Assassinas – O Legado, Miguel Carmona en formato Confessions Live by MegaHits, Ana Arrebentinha, Inês Monstro y en el SAPO Half Time Show con Tripeirinha, Tiago Bandeira y Rui Pedro Silvay Afonso Santos. El domingo 23 de junio, Rock in Rio Lisboa llegó a su cuarto y último día también con las entradas agotadas. Abrió sus puertas a las 13h y estaba dedicado al público más joven. Un cartel repleto de Pop, Hip-Hop y R&B. La española Aitana abrió el escenario principal, el escenario Mundo a las 16h, que durante una hora se ha presentado al público con ‘Alpha’, su último trabajo, con el que ha puesto a bailar a un público que bajo los 30 grados de calor esperaban impacientes y muchos otros que se acercaba a medida que avanzaba el espectáculo. “Las Babys”, “Darari”, “Los Angeles”, “miamor” y “Mon Amour”, fueron algunas canciones recibidas con gritos y gran entusiasmo del pueblo portugués. Camila Cabello, NE-YO, MC Cabelinho, Azevedo, Henrique Mano, Mário Skepis y Núria Serrote, entre muchos otros artistas han puesto el broche final a esta nueva edición 2024. También Doja Cut que con su espectacular actuación arrasó con lo canticos del público en el parque Tejo. LO QUE DICEN LOS ARTISTAS: Varios de los artistas que actuaron en el Rock in Rio Lisboa de este año se deshicieron en elogios hacia el festival en las redes sociales: – Scorpions: “Fue simplemente increíble celebrar el 20º aniversario del icónico Rock in Rio”. – Evanescence: “Es difícil explicar la sensación de actuar ante 80.000 personas. Es impresionante”. – Extreme:“Tocar para estas 100.000 personas fue un honor que no se puede explicar con palabras. Nunca lo olvidaremos”. – Xutos & Pontapés: “Esta vida perversa tiene momentos increíbles”. – Ed Sheeran:“Castillos, fútbol y un concierto increíble. Mucho amor, Lisboa”. – Jão: “Es una locura estar tan lejos de casa y sentirme tan en casa como aquí”. – Calum Scott:“Mi mayor concierto hasta la fecha… 80.000 personas en Rock in Rio Lisboa fue todo lo que siempre había soñado”. – Fernando Daniel:“No puedo sacarme este concierto de la cabeza… y no quiero que se saque de la tuya”. – Iñigo Quintero:“Pero qué barbaridad es este festiva!. Estoy feliz, muy feliz”. – Aitana:“Es una oportunidad muy bonita en un festival tan grande, que viene tanta, tanta gente”. ATRACCIONES: La apertura de la nueva Ciudad del Rock trajo consigo numerosas atracciones que siguen haciendo las delicias del público. Una de las que no te puedes perder en esta 10ª edición especial es la ALL Experience, una experiencia inmersiva y sensorial. Para los amantes del deporte, la atracción del stand ESC Online Sports Bar es una visita obligada, con muchos juegos divertidos, retransmisiones de partidos de fútbol y otros deportes. En la Ruta 85, el amor se celebra con mucho humor en la Somersby Cupid House, con dobles de Elvis Presley y Amy Winehouse, y los visitantes pueden asistir a conciertos de grupos de estudiantes en el School of Rock CineStage. Para los que quieran aventurarse a conocer el recinto desde las alturas, está la Noria, con un nuevo aspecto y cinco cabinas temáticas, y el Tobogán Pepsi, para los más atrevidos que quieran cruzar el anfiteatro World Stage. Cuando el estómago empiece a rugir, una parada en Chefs Garden Continente es sin duda una gran opción, con deliciosas comidas, como el nuevo restaurante pop-up Cozinha Continente, que ofrece una gran variedad de platos caseros. La
The Town sobrepasa las fronteras de Brasil y llega a más países
Tras el éxito que está siendo la venta de The Town Festival en Brasil, a punto de ser sold out, la demanda llega a otros países y el festival colabora con la agencia de viajes BeFly Travel para lanzar a la venta paquetes de entradas que incluyen viaje y entrada para el festival. Será el único punto de venta para el fin de semana del 9 y 10 de septiembre en el que actuarán Foo Fighters y Bruno Mars: Entradas BeFly Travel: https://pacotes.beflytravel.com.br Entradas Interlacionales generales por día: https://international.ticketmaster.com.br/event/thetown-internationalsale Además ya es posible solo la venta de entradas para países internacionales como: México, Argentina, Colombia, Chile, UK, España, USA, entre otros. Todo en la plataforma internacional de Ticketmaster Entradas Internacionales Vip: https://international.ticketmaster.com.br/event/thetown-vip-internationalsale De los creadores de Rock in Rio, debuta The Town Festival para este 2, 3, 7, 9 y 10 de septiembre en el Circuito de Interlagos; un espacio de 360,000 m2. el cual será completamente renovado. Este nuevo festival se ha posicionado con uno de los eventos con más relevancia; y no solo en la ciudad de São Paulo, sino también para todo Brasil y actualmente cuenta con más de 535 mil seguidores en sus redes sociales, las cuales fueron lanzadas hace apenas unos meses. Con una audiencia de alrededor de 500,000 mil personas que disfrutarán de 235 horas de música en vivo. The Town Festival, cuenta con seis escenarios donde el público podrá sumergirse en nuevas e inolvidables experiencias, así como con diferentes áreas recreativas y con diversas actividades. Dichos escenarios cuentan con diferentes escenografías; de temáticas inspiradas en los iconos arquitectónicos de São Paulo. ESCENARIOS: SKYLINE STAGE Está inspirado por los edificios de la ciudad y será el escenario donde los artistas principales se presentarán. Y es el escenario donde se presentarán artistas como Maroon 5, Bruno Mars, Foo Fighters, Post Malone, entre otros. THE ONE STAGE Será el escenario donde la música va más allá de la música, en el cual se presentarán grandes artistas y contará con una escenografía inspirada en el arte de los museos de São Paulo. También con más de 30 pantallas led que transforman el escenario en una experiencia inmersiva, prometiendo un show aparte y diferente para el público. Este es el escenario donde se presentarán artistas nacionales e internacionales como: Ne-yo, Wet Leg, Racionais & Orquesta Sinfónica Heliopolis, Seu Jorge, entre otros. SAO PAULO SQUARE El escenario está inspirado en la región donde la ciudad fue fundada por lo que se reunieron algunos de los principales iconos arquitectónicos. En este escenario actuarán los grandes nombres del Jazz como: Richard Bonna, Esperanza Spalding, entre otros. FACTORY El escenario será dedicado a la cultura urbana, con presentaciones de Street Dance y show de trap, hip hop y rap.
McFly anuncia Power To Play el nuevo álbum, a la venta el 9 de junio
McFly vuelve con Power To Play, su mayor, más audaz y más ruidosa declaración de intenciones. Su esperado séptimo álbum es una celebración total de la música rock y saldrá a la venta el 9 de junio a través de BMG. Haz tu pedido anticipado de Power To Play aquí. Antes de eso, McFly ofrecerá a sus fans un anticipo del disco con una pregunta muy importante: Where Did All The Guitars Go? El primer tema se publicará este viernes y puede reservarse por adelantado aquí. Liberándose de las expectativas y centrándose en lo que más les gusta de hacer música juntos, Power To Play es la versión más honesta de McFly, pero también la más divertida. Con talento para la producción, la composición y el diseño dentro de la banda, este disco es el disco que siempre han querido hacer. Producido por Danny, junto a su buen amigo Jason Perry, el álbum está lleno de queso hair metal, brillo glam rock y actitud heavy metal con toques de Van Halen, Mötley Crue, Poison y Def Leppard. Describiendo el disco, la banda añadió: “Al principio del proceso, todos nos reunimos y dijimos lo que queríamos que fuera este nuevo álbum. Todos teníamos algo en común, y eran las guitarras. Nos encanta salir de gira y tocar en directo, y odiamos esta extraña presión por la que no te ponen en la radio si tienes guitarras en tus canciones. Eso siempre nos rondaba por la cabeza, así que decidimos olvidarlo todo y ese mismo día Tom escribió ‘Where Did All The Guitars Go?’ de camino a casa. En todos los álbumes hay una canción que se convierte en un cimiento, un momento de luz, y éste lo fue. Guitarras, honestidad, energía, todos estos rasgos de personalidad son los que nos dan la identidad de la banda. Queremos llegar a ese niño de pelo largo, entusiasmarle con la música y hacer que quiera coger una guitarra y saltar sobre su cama. De eso va este disco”. Los fans no tendrán que esperar mucho para escuchar los primeros frutos de Power To Play. Este viernes, el cuarteto publica Where Did All The Guitars Go? Un manifiesto, una declaración y una declaración de intenciones, todo en uno. El single es el resumen perfecto de la mentalidad de McFly en este momento y, con riffs en primer plano, es la primera muestra de esta emocionante nueva era de la banda. McFly, sin duda uno de los grupos más exitosos del Reino Unido, ha conseguido siete números uno en singles, ha publicado seis álbumes, dos de los cuales han sido éxitos de ventas, y ha actuado en miles de conciertos con todas las entradas agotadas. Han vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo, han ganado numerosos premios, entre ellos el BRIT a la mejor banda de pop, tienen más de 1,2 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 91 millones de visitas en su canal de YouTube. Tracklist:
Andrés Cepeda visita nuestro país para presentar su gira “La ruta púrpura”
Andrés Cepedaes uno de los cantantes y compositores colombianos más reconocidos en la escena musical de Latinoamérica. Cuenta con una trayectoria de más de 30 años que le han permitido recorrer todo el mundo. Andrés Cepedaes uno de los artistas más prolíficos de la escena artística latina, recibiendo trece nominaciones a los Grammy Latinos, resultando ganador en tres ocasiones. Múltiples discos de diamante, platino, y oro en las trece producciones que ha lanzado como solista durante toda su carrera. Andrés Cepedaha sido coach principal en programas de formato talent show, incluidas 10 temporadas de La Voz Colombia. Andrés Cepedaha colaborado con grandes artistas como: Sebastián Yatra, Jessi & Joy, Cali & El Dandee, Morat, Fonseca, Ricardo Montaner, Kany García, Tommy Torres, entre otros. Su estilo musical romántico marca un sello único e inconfundible, que le ha permitido fusionar distintos géneros rescatando siempre letras que hablan sobre el amor y el desamor. Andrés Cepeda esun artista sofisticado, refinado y emocionalmente conectado en sus directos, donde presenta un extenso recorrido por sus temas incluidos éxitos como “Lo mejor que hay en mi vida”, “Tengo ganas”, “Día tras día” y “Besos usados” que provocan aplausos interminables. Al final de cada concierto, el público queda hechizado, por el amor y la alegría que Andrés imprime a su espectáculo de principio a fin.
Aitana abrirá el escenario principal en Rock in Rio Lisboa el 23 de junio
AITANA actuará con su llamativo espectáculo “Alpha tour 2024” en el Escenario Mundo el último día de Rock in Rio Lisboa, en una actuación que traerá a Portugal un mundo de nuevos sonidos y experiencias. La artista española más aclamada internacionalmente se unirá a Doja Cat, Camila Cabello, Ne-Yo, Luísa Sonza y Pedro Sampaio el 23 de junio para celebrar el 20 aniversario del festival. AITANA se convirtió en un fenómeno musical y social tras su participación en el aclamado concurso de talentos “Operación Triunfo” en la primera edición de la nueva etapa del programa en 2017. Integrando un sonido único en el que el pop, la electrónica contemporánea y el bedroom pop se fusionan como una reivindicación del propio género, la artista ya ha conquistado a una nueva generación de público que ansía algo completamente nuevo. Prueba de ello es que canciones como “Lo Malo” o “Arde” acumulan ya millones de reproducciones en YouTube y han alcanzado los primeros puestos de las listas digitales, proyectándola hacia un exitoso perfil internacional, y llevándola a colaborar con artistas como zzoilo en “Mon Amour”, uno de los éxitos más circulados en la plataforma TikTok el pasado verano, y con Nicki Nicole, Danna Paola y Rels B en su último álbum, “alpha”, publicado en 2023. La anticipación por el próximo concierto de Aitana en Rock in Rio Lisboa no podría ser mayor, especialmente considerando que será la primera vez que la joven estrella pise el escenario Mundo de este prestigioso festival. Con un historial de agotar entradas en venues tan importantes como el emblemático Teatro Real de Madrid, templo de la ópera que ha acogido a leyendas de la música como Sting, Iggy Pop, Elton John, Pet Shop Boys, Raphael, Luz Casal, José Mercé, Rufus Wainwright, Gloria Trevi o el maestro Gilberto Gil en 2019. Podemos decir que Aitana ha conquistado al público con su talento y carisma. Aitana continúa elevando su estatus como una de las artistas más destacadas del panorama musical actual. Su debut en Rock in Rio Lisboa promete ser un evento inolvidable, donde el público no solo disfrutará de su talento, sino que también quedará cautivado por su energía en el escenario. Sin lugar a dudas, será un espectáculo que dejará al público boquiabierto y generará aún más expectativas para su próximo concierto en el estadio Santiago Bernabéu que agotó las entradas tan solo en tres días. Con una conexión muy fuerte con la generación millennial, además de ser embajadora de una marca global, AITANA es la artista española con mayor número de seguidores y engagement en redes sociales. A día de hoy, sus logros y reconocimiento, así como las cifras y éxitos alcanzados, son inmejorables, y sigue trabajando para crecer a nivel de Icono Pop global, y alcanzar nuevas metas con sus proyectos de disco de platino y su aclamada “alphaTour”, que ahora pasará directamente de la playlist al Escenario Mundial de Rock in Rio Lisboa, en una actuación que ya se espera sorprendente. Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva de Rock in Rio, afirma que: “¡El día 23 es el turno de los jóvenes de dejar a sus padres en casa (lol)! AITANA cumple perfectamente con la propuesta y la energía que soñamos tener en la ciudad del rock en este día: ¡alegría, fuerza juvenil, canto y baile de principio a fin! Este será el último día de la edición espacial del 20º aniversario del festival y el primero de los próximos 20 años!” La 10ª edición de Rock in Rio Lisboa tendrá lugar los días 15, 16, 22 y 23 de junio de 2024 en la nueva Cidade do Rock en el Parque Tejo Lisboa, donde los fans serán transportados a una experiencia única y memorable llena de animación, música y entretenimiento de calidad
ED SHEERAN primer confirmado en el 20 aniversario de Rock in Rio Lisboa
Han pasado 20 años desde la primera edición de Rock in Rio Lisboa. Dos décadas de historias, recuerdos, grandes conciertos, nuevos formatos de entretenimiento. Han sido 9 ediciones, más de 3 millones de visitantes a la Ciudad del Rock, más de 225 millones de euros de inversión, más de 87.000 puestos de trabajo generados en el país, cerca de 5,6 millones de euros invertidos en causas socio-ambientales e innumerables acciones, incluyendo la instalación de paneles fotovoltaicos en las escuelas, un proyecto para reforestar bosques quemados, equipar hospitales e IPSS, construir salas sensoriales para los jóvenes, entre otros. En 2024, el festival, que debutó en Lisboa en 2004, vuelve para una edición especial, con grandes novedades, como una nueva ubicación y ¡el primer cabeza de cartel confirmado!. Los días 15, 16, 22 y 23 de junio de 2024, una nueva Ciudad del Rock abrirá sus puertas en el Parque Tejo Lisboa, en una oda a la ciudad que acogió el festival en 2004, con el Tajo y el Puente Vasco da Gama de fondo. Una invitación lanzada inicialmente por el Ayuntamiento de Lisboa para conmemorar una fecha especial, convirtiendo a Rock in Rio Lisboa en el primer gran evento en ocupar el recién inaugurado Parque Tejo Lisboa, al igual que ocurrió hace 20 años, cuando el festival se instaló en el Parque da Bela Vista. ¡Las novedades no acaban aquí!. 20 años merecen una banda sonora a la altura y por eso el festival ha invitado a Ed Sheeran, que actuó por primera vez en Portugal en 2014, precisamente en el Escenario Mundo del Rock in Rio Lisboa, a volver a la Ciudad del Rock. El artista es así el primer nombre confirmado para la 10ª edición del festival, como cabeza de cartel el 16 de junio y llevando al Escenario Mundo sus grandes éxitos y sus canciones más recientes, del álbum Autumn Variations. “Mirar hacia atrás y ver el recorrido de Rock in Rio desde que llegó a Portugal en 2004, cuánto han evolucionado el festival y el mercado, los desafíos que hemos superado, el legado que ya hemos dejado, todas las personas a las que hemos dejado huella y los proyectos que hemos creado y apoyado a lo largo de los años y que nos han permitido ayudar a transformar vidas, eso es lo que hace que merezca la pena. Y eso es lo que queremos celebrar, con todos los que han hecho y hacen posible estos 20 años: el público, de todas las edades, creencias y estilos; los artistas, desde el rock al pop pasando por los últimos fenómenos digitales; sin olvidar, por supuesto, a los protagonistas entre bambalinas, que son todos aquellos que trabajan para poner el festival en pie, y a los colaboradores que lo hacen todo posible y que se sumergen con nosotros con el mismo compromiso, dedicación y ganas de hacer del mundo un lugar mejor”, afirma Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva de Rock in Rio. “Y como no todos los días se cumplen 20 años, vamos a hacer lo que mejor sabemos hacer, ¡fiesta!, en una edición especial: en un nuevo espacio que nos permitirá traer más entretenimiento, más comodidad, baños, comida y áreas de descanso, llevando la experiencia del público a otro nivel, y que también nos permitirá traer nuevas propuestas a la Ciudad del Rock, ¡que en su inicio ya cuenta con Ed Sheeran en la banda sonora! ¡No podríamos tener mejor comienzo!”, añade. “Esta será, sin duda, una edición histórica, que surge de la invitación del alcalde de Lisboa, Carlos Moedas, para estrenar el Parque Tejo Lisboa como sede de grandes eventos posteriores a la Jornada Mundial de la Juventud, al tiempo que aprovechamos para restaurar el prado de Bela Vista, una necesidad que venimos señalando desde hace muchos años”, concluye. Roberta Medina también subraya que “Bela Vista nos apasiona y nos alegra ver que en 2025 la ciudad contará con sus dos grandes espacios para eventos aún más valorados. Nuestra relación con la comunidad local de Bela Vista continuará como siempre. Seguiremos trabajando con la comunidad para promover positivamente el barrio y sus talentos, para generar empleo, acceso a la cultura y mucho más”. “No podría estar más feliz con el anuncio de que la próxima edición de Rock in Rio se celebrará en el Parque Tejo Lisboa. Además, viene reforzado por una fecha tan importante como el 20º aniversario de este festival, que ya tiene una relación umbilical con la ciudad. Tras el enorme éxito de la JMJ, con imágenes y escenarios únicos que llegaron a todo el mundo, ahora tenemos la oportunidad de que el Parque Tejo Lisboa acoja el Rock in Rio, permitiendo así que el Parque da Bela Vista sea restaurado el próximo año. Es un nuevo parque que nació para la ciudad, pero también es un nuevo espacio que nació para grandes eventos en Lisboa. No podríamos empezar mejor”, confirma Carlos Moedas, alcalde de Lisboa.
Rock in Rio LISBOA confirma su edición y cartel para 2022
El cartel de Rock in Rio Lisboa para su 9ª edición está cada vez más completo y los cuatro años de espera, impuestos por la pandemia, verán finalmente su fin en junio de 2022. Tras confirmar a Foo Fighters, The National, Liam Gallagher, Duran Duran, a-ha, Xutos & Pontapés, Bush, Post Malone, Anitta, Jason Derulo y HMB para el escenario principal, la organización del festival ha confirmado hoy tres artistas más para su cartel y una nueva incorporación: Black Eyed Peas, Ivete Sangalo, David Carreira y… ¡Ellie Goulding!
ALBERT HAMMOND JR (THE STROKES) ANUNCIA SU CUARTO DISCO EN SOLITARIO: FRANCIS TROUBLE
El cantante Albert Hammond Jr lanzará el 9 de marzo su nuevo LP ‘Francis Trouble’. Desde hoy, los fans pueden pre-comprar el disco y descargarse gratis la canción ‘Muted Beatings’. ‘Francis Trouble’ es un disco en el que explora la idea, basada en un hecho real, de que su hermano gemelo -fallecido en un parto prematuro meses antes de que el propio Hammond naciera-, forma aún parte de él mismo de algún modo y cómo esto ha afectado a su vida y a su música. En noviembre de 1979 su madre, encinta, y su padre acudieron al hospital. A pesar del esfuerzo de los médicos, el feto aún era demasiado inmaduro para sobrevivir. Sin embargo, seis meses después, la madre de Albert descubrió que seguía embarazada de él, un gemelo de Francis al que los médicos no habían detectado. Estamos ante un disco, por lo tanto, conceptual, que explora el tema de la identidad, de la pertenencia a otros, en el que Hammond se desdobla y ofrece una nueva dirección a su sonido, aunque sin perder su original y característica esencia. El que fuera guitarrista y compositor de The Strokes, ha comentado sobre su nuevo viraje musical que, parafraseando a David Bowie: “Lo que dice la música debe ser serio, pero como medio, no es algo que deba cuestionarse, analizarse o tomarse demasiado. Creo que debe ser convertida en parte de un personaje, en una parodia de sí misma. La música es como una máscara desde la que se lanza un mensaje y yo, como artista, debo ser ese mensaje”. El hijo del mítico músico Albert Hammond comenta que siempre supo sobre este hermano gemelo. Pero no fue hasta los 36 años cuando una tía suya le reveló que una parte de la que iba a ser su hermana Francis, permaneció con él en el útero de su madre: una pequeña uña del dedo. Esto hizo reflexionar al cantante sobre algún tipo de conexión entre ambos, de donde nace la idea del disco. El propio Albert Hammond Jr tuvo esto en mente a la hora de abordar este cambio de rumbo en su trayectoria. Algo que se él se plantea que, quizá, provenga de alguna forma de emanación procedente de lo que sería la personalidad de su hermano nonato. De ahí que su nuevo LP sea tan personal y esté cargado de matices complejos, aunque desde una lírica sencilla, cuyas letras encierran más de lo que parece en un primer momento. Así, para el artista, este disco se convierte, tanto en un homenaje a su hermano muerto como a su propio nacimiento. No es de extrañar que el disco encierre un toque místico en su numerología. No sólo porque el autor se enterara de que parte de su hermano le acompañó en el útero de su madre durante meses a los 36 años, sino porque Hammond nació el día 9 del cuarto mes del año. Es lógico, por tanto, que ‘Francis Trouble’ dure exactamente 36 minutos.
THE ACES ANUNCIA SU ESPERADO ÁLBUM DE DEBUT: WHEN MY HEART FELT VOLCANIC
El grupo de pop alternativo The Aces ha anunciado su esperado disco de debut, When My Heart Felt Volcanic, tras el aclamado EP lanzado en 2017 I Don’t Like Being Honest. El LP estará disponible a partir del seis de abril de 2018, aunque los fans ya pueden escuchar Fake Nice en YouTube, un adelanto lleno de ritmo y con un estribillo bailable y pegadizo. En palabras de la banda: “Fake Nice es una de nuestras canciones favoritas del álbum y representa la faceta más funky de nuestro sonido. Un tema que va sobre el hecho de ser de una ciudad pequeña y vivir la experiencia brutal de llegar a una gran ciudad por primera vez y los diferentes personajes que te vas encontrando en el camino”. Como aperitivo al lanzamiento del disco, The Aces ya preparan una gira conjunta con la banda Coin que les llevará por toda Europa y EEUU desde el 1 de febrero al 29 de marzo. The Aces fueron toda una sorpresa cuando su mencionado EP I Don’t Like Being Honestse lanzó en julio del año pasado y se granjeó la atención de la crítica, siendo consideradas un grupo al que no perder la pista en 2018 por medios como: The Independent, Earmilk, Idolator, PAPER Mag, NME, DIY, Sunday Times Culture, NOISEY o FADER por nombrar solo a algunos. Gracias a eso decidieron salir a la carretera en durante 2017, logrando colgar el cartel de “no hay entradas” en The Mercury Lounge de Londres. Y, por si fuera poco, su single Stuck las catapultó al Top 40 de la emisora Alternative Radio en EEUU.
La Guerra de las Galaxias aterriza en Madrid gracias a Expo Wars
La Guerra de las Galaxias aterriza en Madrid gracias a Expo Wars desde el 12 de diciembre de 2017 al 21 de enero de 2018 en el WiZink Center de Madrid. Durante estos días, los espectadores podrán disfrutar de la mayor colección privada que existe en España del universo de la saga. Los visitantes podrán deleitarse con réplicas de las películas de la saga. Entre ellas se encuentran un droide de combate original, los bustos de Darth Vader, Han Solo, Boba Fett , C3PO y R2D2, siendo este último una de las réplicas más valiosas de Expo Wars. Además, los asistentes vivirán, gracias a los dioramas que podrán ver a través de sus dispositivos móviles, una experiencia única trasladándose al planeta de los dos soles y encontrándose con sus personajes favoritos cara a cara, entre otras muchas cosas. Sentirse como el emperador, disfrutando de los escenarios, las espadas láser y las naves en esta exposición única en España. Del 12 de diciembre al 21 de enero, se podrá sentir la fuerza o pasarse al lado oscuro en Madrid. Entradas a la venta a partir del 3 de Diciembre a las 19.00 horas en http://expowars.es/
Sofía Ellar anuncia gira de verano para presentar su primer disco
El nuevo fenómeno musical nacido en las redes sociales, Sofía Ellar, presenta su álbum debut en Pamplona. 1 millón de visitas en Youtube, más de 2 millones de escuchas en Spotify, 100 mil oyentes mensuales y millares de seguidores en sus redes sociales son el currilicum vitae de esta joven madrileña, que con tan solo 23 años ya se ha consolidado como artista en España. Sofia Ellar estará presentado su álbum debut en una gira de verano. El día 26 de febrero de 2017 lanzó su primer disco titulado SEIS PENIQUES, logrando ocupar el segundo puesto de popularidad en España. SEIS PENIQUES da también nombre a esta gira de presentación que ha pasado y pasará por varias ciudades como Murcia, Alicante, Valencia, Pamplona, Bilbao y Barcelona entre otras. Como una mecha sin freno, Sofía es ya una de las artistas españolas que está haciendo historia dentro y fuera del Social media.
Taburete y Hombres G unirán a dos generaciones musicales en una histórica gira conjunta
El fenómeno Taburete avanza a pasos agigantados. La joven banda que viene arrasando en decenas de salas de toda la geografía española, ha anunciado una histórica gira conjunta con los Hombres G, la mítica banda española de pop rock que desde su nacimiento hace más de 30 años ha cosechado infinidad de éxitos tanto en España como en Latinoamérica. La gira #DevuélvemeMiJoda supone la unión del pasado, el presente y el futuro, la fusión de dos fenómenos musicales que han dominado el panorama pop rock en etapas bien distintas. Desde su nacimiento, Hombres G ha publicado más de una docena de discos, y ha sido autor de himnos pop como “Venezia”, “Sufre Mamón” o “Voy a pasármelo bien” temas que son historia viva del pop rock español. Su extensa carrera obtuvo en 2006 el reconocimiento de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación con un Grammy honorífico por su exitosa trayectoria artística. Si Hombres G supuso un hito revolucionario en el panorama musical, el fenómeno Taburete no se queda atrás. Con sólo dos discos a sus espaldas, el grupo liderado por Willy Bárcenas ha fraguado una serie de éxitos sin precedentes y a una velocidad fuera de lo normal. No en vano, su pop melódico con toques de ranchera ha sido capaz de llenar el Palacio de los Deportes de Madrid, una hazaña al alcance de muy pocos grupos del panorama actual. Las fechas y ciudades de su gira se anunciarán en los próximos días y serán durante los meses de septiembre, octubre y noviembre. Prensa
El dúo formado por Lorena Castell y Carlos Bayona, Lorena C, anuncian un único concierto, en la sala BUT el próximo 8 de junio, coincidiendo con el décimo aniversario de la salida de su album “Dos Rombos”.
El dúo formado por Lorena Castell y Carlos Bayona, Lorena C, anuncian concierto en la sala BUT el próximo 8 de junio coincidiendo con el décimo aniversario de la salida de su album “Dos Rombos”. En octubre de 2007 veía la luz “Dos Rombos” el primer álbum de Lorena C, dúo formado por los polifacéticos Lorena Castell y Carlos Bayona, un ejercicio de pop electrónico con toques de rock y de actitud muy punk que recibió una buena acogida por la crítica. El álbum era la guinda de un pastel que comenzó a fraguarseen el festival underground FEA que Carlos organizaba y Lorena presentaba. De ahí nació su primer hit “Siempre Joven”, de colgar el tema vino su éxito masivo en MySpace (Facebook y Twitter no eran lo que son ahora) y de su éxito en RRSS vino el álbum. Disco producido con Juan de Dios Martín (productor de Deluxe, Amaral,…) y que contaba con colaboraciones como las de OBK y Luis Troquel. Muchos conciertos y muchas aventuras como la de participar en la pre-selección de Eurovisión con el tema “Piensa Gay” que todavia sigue sonando en las pistas de baile. En Dos Rombos se encuentra también la canción “Te recuerdo” cuyo videoclip fue dirigido y producido por J.A Bayona, director de Lo imposible. Tras la edición de su primer álbum, Lorena C pasaron por el calvario por el que toda banda novel ha de pasar, es decir, discográfica que te engaña, promesas incumplidas, aventuras con abogados,…Todo ello y más les llevó a la desilusión con otras facetas por satisfacer, dejaron de banda el proyecto. Diez años después, el tiempo ha hecho su trabajo, ha curado heridas y ha animado a Lorena Castell (actualmente en Zapeando La Sexta, Yu No te pierdas Nada 40Principales, Vergüenza Ajena MTV) y Carlos Bayona (trabajando en la productora de J.A.Bayona con su hermano y su faceta de Dj de nuevo este año en Sónar) a juntar a la banda y ofrecer un único concierto que servirá de auto-homenaje a esos años donde dieron rienda suelta a un proyecto que aún pervive en las mentes de muchos seguidores que abrazaron el proyecto de manera fanática. Las entradas para la vuelta más esperada ya se pueden adquirir en Ticketea al precio de 1 euro: https://www.ticketea.com/entradas-concierto-lorena-c-is-back-sala-but-madrid/
Twin Atlantic presenta ‘The Chaser’ y anuncia gira que pasará por nuestro país.
Twin Atlantic, la banda de rock alternativo de Glasgow, formada por Sam McTrusty (cantante, guitarra), Barry McKenna (guitarra, voz, violonchelo, piano), Ross McNae (bajo, piano, voz) y Craig Kneale (batería, voz) estrenan su segundo sencillo ‘The Chaser’. Single que sirve de adelanto de lo que será su cuarto trabajo de estudio y estará disponible a partir del 9 de septiembre bajo el bautizo de ‘GLA’ y el apoyo de Red Bull Records. ‘The Chaser’ canción con influencias de T.Rex y el glam rock de los 70s habla del deseo de desconectar y perderse una noche, ser otra persona, en otro lugar. Además, Twin Atlantic, tras haber pasado por el festival Mad Cool en Madrid con su enérgico directo, han anunciado gira europea, que pasará por nuestro país en noviembre de la mano de LIVE NATION. ‘GLA’ fue escrito en Glasgow y grabado en el cañon de Topanga (Los Ángeles) bajo la dirección del productor Jacknife Lee, quién ha trabajado con grupos como U2, Snow Patrol o Two Doors Cinema Club entre otros. Alan Moulder, muy conocido por sus impecables trabajos con Arctic Monkeys, Foo Fighters o My Bloody Valentine, se subió a bordo del proyecto como mezclador, para dar el acabado esencial del disco.
TABURETE HACE HISTÓRIA VENDIENDO 17.000 ENTRADAS EN SU CONCIERTO DE MADRID.
Arropados con 11 músicos en el escenario daba comienzo el esperado concierto que Taburete tenía pendiente en la capital madrileña, en el antiguo Palacio de los Deportes (rebautizado ahora como WiZink Center). Un lugar abarrotado de gargantas de todas las edades (17.000 personas) que ya gritaban el nombre del grupo antes de que empezaran y que no dejaron de corear ni una sola de las canciones, como si de un macro-karaoke se tratara el evento. El potente show en vivo al que la banda ya nos tiene acostumbrados se vio arropado con el buen hacer del resto de los músicos, que otorgaron a las canciones un nuevo empaque, perfecto para sonar en un disco en directo. Poco a poco, Taburete fue desgranando sus nuevas canciones procedentes de “Doctor Charas”, disco que motiva esta gira, y sus ya clásicos temas de “Tres tequilas”, el disco debut que les llevó a la gloria. Con un set acústico en mitad de la velada que terminaba con ‘Dos tequilas’, la banda dio por acabada la sesión con Walter Palmeras, para volver ante la exigencia del respetable que quería un bis o de allí no se iba nadie. Sonaron ‘Sirenas’, ‘El Fin’ y ‘Amos del Piano Bar’. Pero ya en el segundo bis que no tuvieron más remedio que ofrecer fue, con “Caminito a Motel”, su canción emblema, cuando casi se cae abajo el recinto gracias a los coros de sus fans más enfervorecidos. Toda una fiesta (o una joda, como les gusta decir a ellos) en la que la música y la diversión fueron lo más importante. Canciones que recuerdan al verano, a la playa y a primeros amores. Sones que mezclan la rumba con la chispa sureña, todo con unas gotitas picantes de México y regusto a tequila y a ron. Así es el cóctel que sirvió Taburete para los sedientos asistentes a este concierto de Madrid que vaticina una gira en la que, como ya está ocurriendo, el cartel de Sold Out empieza a dejar de ser una sorpresa en cada recinto a donde van a tocar.
CARTEL POR DÍAS SANSAN FESTIVAL 2017
YA DISPONIBLE LA PROGRAMACIÓN POR DÍAS PARA LA CUARTA EDICIÓN DE SANSAN FESTIVAL PARA SEMANA SANTA 2017 en BENICÀSSIM (DEL 13 AL 16 DE ABRIL). Tras anunciar la semana pasada los artistas más destacados para cada uno de los días del festival, ya está disponible la distribución completa de artistas por días, y que contará con un total de más de 80 artistas y Dj´s en esta edición de SanSan Festival 2017. Jueves 13 abril:MISS CAFFEINA, NIÑOS MUTANTES, MANEL, FUEL FANDANGO, PRIDES, CORIZONAS, YELLE DJ PARTY, LAS BISTECS, MÄBU, CABALLITO DE MAR MAN, LUÍS BREA Y EL MIEDO, GIMNÁSTICA, SEÑORES y BITCHES DEEJAYS. Viernes 14 abril:M CLAN, LEIVA, COQUE MALLA, SIDECARS, MIKEL IZAL Y JORGE SECOND DJ SET, ELEFANTES, DINERO, MUCHO, RUFUS T. FIREFLY, BELLE AND SEBASTIAN DJ SET, POLOCK, ÁNGEL STANICH, VIVA SUECIA, CLAIM y CHLÖE´S CLUE. Sábado 15 abril:KAISER CHIEFS, OJETE CALOR LIVE, LOS DEL RÍO, NEUMAN, SECOND, VARRY BRAVA, DESPISTAOS, FULL, NUNATAK, AMATRIA, LEY DJ, ÑEKÜ, GRISES, MODELO DE RESPUESTA POLAR y SKIZOPHONIC. Domingo 16 abril:LA RAÍZ, ASPENCAT, SMOKING SOULS, DESPISTAOS, THE NEW RAEMON & McENROE, DELAFÉ, MAGA, AYOHO, BADLANDS, LOVEMEBACK, FANÁTICOS, LA REGADERA, TARDEO, JAVIER PUIG, EL IMPERIO DEL PERRO y BITCHES DEEJAYS. Ya están disponibles las entradas por días desde 20€ y los abonos para los cuatro días del festival por 48€ en TICKETBELL, así como los diferentes alojamientos recomendados SanSan Festival tanto de Zona de Acampada, Apartamentos y Hoteles a través de la web www.sansanfestival.com.También hay disponibles diferentes líneas de autobuses desde diferentes ciudades así como un enlace directo de autobús entre Oropesa y Benicàssim para los allí alojados y que pueden reservar plaza asegurada también a través deTicketbell.com. Venta entradas y alojamientos SanSan Festival: https://www.ticketbell.com/musica/entradas-alojamientos-sansan-festival-benicassim-2017
The Aces, estrena el videoclip oficial de su single, ‘Physical’
El grupo de pop rock estadounidense, The Aces, estrena el videoclip oficial de su single, ‘Physical’ El cuarteto está formado por las hermanas Ramírez; Cristal, cantante principal y guitarra, y la baterista Alisa Ramírez junto a Katie Henderson a la guitarra y McKenna Petty en el bajo. La directora del videoclip Charlotte Rutherford, ha querido contar una historia llena de sarcasmo y sátira para demostrar que una banda de chicas puede ser algo más que una típica girlband. Las nativas de Orem en Utah (centro-norte de América), están sumergidas en el estudio de grabación y pretenden ser la nueva relevación musical de su estilo. A finales del año pasado, The Aces lanzó su primer single ‘Stuck’, que entró directo en varias listas de renombre americanas. La canción está incluida en el EP debut de la banda, ‘I Do not Like Being Honest, que será lanzado el 23 de junio por de Red Bull Records .